哈喽小伙伴们 ，今天给大家科普一个小知识。在日常生活中我们或多或少的都会接触到五线谱教程_最全的五线谱基础教程 方面的一些说法，有的小伙伴还不是很了解，今天就给大家详细的介绍一下关于五线谱教程_最全的五线谱基础教程 的相关内容。

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(相关资料图)

最下面的之一行叫之一行，最上面的第二行叫第二行，最上面的第三行和第四行是第五行。

因为音符那么多，所以行与行之间的空隙一定不能浪费，也就是行与行之间的地方叫做“空间”。这些房间也是从下往上数的。同“行”。底层房间称为“之一间”。往上数是第二、第三和第四个房间。请看下面的频谱示例:

每一句台词，每一个房间，都代表了一个音调的高度。然而，这五条“线”和四个“间隔”并不足以表达我们的感受。音调高了或者低了怎么办？于是就有了更多的“线”和“空”。

这些临时额外的“线”和“空间”被称为“上线”和“下线”。上面多出来的线叫“上加线”，上面多出来的房间叫“上加房”。下面多余的线和空格叫做下线和下空格。这些“线”和“空间”向上和向下辐射。“上加线”、“上加房”从下往上数，称为“上加一房”、“上加一线”、“上加两房”、“上加两房”、“上加三房”等等。

五行下面加的行是从上到下数的(与上面加的行相反)。分别叫做“下面之一间”、“下面之一线”、“下面第二间”、“下面第二线”等等。(如下图所示)

谱号决定了音高在五线谱上的位置——也就是说，音名位置的符号叫做谱号。

就像男女有别一样，谱号在五线谱上看起来是同一个音，因为不同的谱号，所以代表不同的音高。这些谱号是高音谱号、低音谱号和C谱号。

五线谱上，标有高音谱号的叫高音谱图，标有低音谱号的叫低音谱图，同样，标有C谱号的叫C谱图，也叫中音谱图，或者叫次中音谱图(后面会给出更多细节)。一般有高音图的乐器大多属于高音乐器，如小提琴、二胡、高虎、长笛、小号、双簧管、笛子等。，以及包括人声在内的男女高音部分。通常高音图应用广泛，除特殊乐器部分外，大部分都标有高音图。一般使用一些低音乐器和人声的低音部分，如大提琴、巴松管、大号、巴松管等。C图多用于中音中提琴等…

示例1:高音谱号(G谱号)

示例2:低音谱号(F谱号)

谱3: C谱号

C谱号C谱号C基本是由上下两个英文字母“C”反过来加上两条竖线(一粗一细)组成。

这个谱号的特点是:哪一行对齐两个反过来的字母“C”的中间，哪一行就是“C”音(DO)。也叫那条线的谱号。比如对于第四行，就叫“第四行C谱号”(也有人叫中音符谱号)，对于第三行，就叫“第三行C谱号”(也有人叫中音符谱号)。

如图所示:

“因为C谱号比较灵活，看起来有点复杂，所以我用最简单的一句话告诉你:这个谱号上下相等，中间部分对齐哪一行，这一行标注的音就会唱(DO)。诸如此类。(DO)我们将在名称部分讨论它。

我们每个人都有一个容易叫的名字。在音乐声音的大家庭中，每个声音(也是音阶)都有自己的名字。即“声名”。在我们知道音符之前，我们需要知道它们的名字——它们的名字(卷名)。

其中有七个基本音，用七个英文字母表示，称为:

C D E F G A B

sei帝乙艾夫吉艾比

他们也有绰号(点名——“点名”)。

C D E F G A B

(中文音译)多雷米·法索拉希

(汉语拼音)Xi

(概要)1 2 3 4 5 6 7

在乐音的“家族”中，有几十种不同的音调，但最基本的只有这七种音调，其他高低音调的名称都是在此基础上变化的。

第二节音名的分组在乐音的大家庭中有几十种不同的音调，但它们不是混乱的，而是有序的，人们把它们排成一行，分组。这样我们就不难识别它们。将它们分组的原则是基于实际音高。

1.“中央C”是主角。为什么叫中央C？因为这是最接近钢琴上钥匙孔的声音。C的点名也叫(DO)。

从这个音一直到右边的B(Xi)，这是一组。这个群体被称为“小字群”。再往右，也是从C(DO)开始，然后到B(Xi)。这是另一组。这个群体被称为“第二群小字辈”。简而言之就是一组七个音，依次向右排列。分别称为“小字组3”、“小字组4”、“小字组5”。

中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫“小字组”，再往左边，也是一组7个音，依次叫“大字组”、“大字组”。

第三季，我们看起来都不一样，音符也不一样。但是大部分基本都是由三部分组成的。即符头、富干和付伟。示例1:

我们已经知道这些音符的名字。现在我们来看看这些音符在五线谱中的位置。示例2:

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符。示例3:

注:以下“持续时间”为“持续时间”。

(A)完整注释”

这个空心的白音叫“全音”。它是音符家族的老大哥，其他音符的持续时间都比它短，应该以它为准。依次分成两半。

②《半音》

“这种身长体白的音符(学名福干)叫‘半音符’。只有整个音符长度的一半，(等于整个音符时长的1/2)。示例4:

(3)四分音符”

这种黑面音符被称为“四分音符”。它比半个音符小一半。(等于全音符1/4的时间值)谱例5:

④第八注”

这张黑面纸条有尾巴。它被称为“八分音符”，比四分音符小一半。(等于全音符1/8的时间值)谱例6:

⑤第十六注”

这个黑面音符有两个尾音，叫做十六分音符。它比八分音符小一半。(等于全音符1/16的时间值)谱例7:

(6)32分钟的笔记

这个有三个尾巴的音符叫做“三十二音”。比十六分音符低一半。(等于全音符1/32的时间值)谱例8:

(7)六十四分钟的笔记

有四个尾巴的黑色音符叫做“六十四分音符”。是“三十二音”的一半。(等于全音符1/64的时间值)谱例9:

☆现在一般列个清单，看看音符大家族的直接关系。

命名

音标

时间价值

简单光谱测量法

全音调符号

双音字符

1/2

四音性格

1/4

八度字符

1/8

六分仪

1/16

三十二个分音

1/32

六十四分音符

1/64

在笔记这个大家庭里，还有一些旁系亲属。比如象征性的音符。只是贴在纸币背面的一个小圆点，所以叫“符号点”。而带点的音符称为“点音符”。示例1:

符号的主要作用是简化乐谱，方便大家看谱。

请不要小看这个小点，它的音值是它前面严肃音符长度的一半。不管前面的纸条有多大，这个小符号的作用都是一样的，而且危害很大。

比如前面那个是四分音符。当这个四分音符唱到一拍，那么这个带滴答声的四分音符就会唱到一拍半。如果前面是一个全音符。当这个全音符唱出四拍时，这个全符号虚线音符会唱出六拍，以此类推。示例2:

第五节复合点笔记一般来说，复合点笔记用的不多。如果因为音乐的需要，唱出的声音的音值比虚线音符长怎么办？这时候复合点就派上用场了。那么怎么表达呢？很简单，就是在符号点后面走一个兵，就是在符号点后面再加一个符号点。这种符号叫做复合符号点。这个标有复合点的音符也叫复合点音符。这个复符号点的算法是这样的:前面的点表示音符的时间值增加一半，第二个符号点(也就是后面的点)表示要把前面的符号点的时间值增加一半。这两个点的总持续时间是音符原始持续时间的四分之三。示例1:

第6节抄笔记的时候，经常会有音形组合，会有各种组合。这种情况下，它们可以共用一个后缀，方便读谱。另外可以省去很多不必要的麻烦。示例1:

在谱上，这种画法的常见端也叫“符杠”。一般这种画法的符杠方向通常以离第三条线最远的音符为准，要比符杠粗一些。

第七节多声部的记谱法多声部的记谱法主要看它们的节奏。当节奏相同时，可以用一个词干来表示。示例1:

如果非要在一行音乐上同时标注不同的高低音，但它们的节奏不同，就不能用一个共同的“符干”来表示。各用各的茎，但上半部的茎要朝上，下半部的茎要朝下(此时三线不是界)。示例2:

第八节休止符乐谱中表示音乐其余部分的符号称为“休止符”。

休息是音符的克星。只要看到剩下的去了哪里，音符就会不同程度的消失，音乐也就保持沉默。这就是休息的作用。

但有一点必须说明:音乐过程中的休止符通常是有特殊意境的，音乐是不中断的。它可以被称为“无声胜有声”。千万不要把标有休息的地方当成完工。休止符也是音乐的一部分，它只是情感的标志。各种音符都有对应的休止符，它们与对应的音符长度相同。示例1:

还有一个休止符，表示整个小节的其余部分。(完整的小节休息)它们适合各种节拍。示例2:

注:在一个完整小节的谱号之后，该小节有几个节拍(包括休止符)。这称为完整的部分。不完整小节标记谱号后的节拍，但小节中没有足够的节拍。这个小节叫做不完全小节，不完全小节通常从拍子开始。示例3:

两个以上的全断面休止符记录如下:例4:

请参见示例5中的10条以上的标记谱:

为了更好地识别，让我们对照乐谱来看其余的五线谱:音乐示例6:

五线谱记谱法

简要符号

其余名称

全休止符

二元休止符

四分休止符

八点休息

十六分钟的休息

三十二分钟休息

第六十四休止符

带符号点的其余部分不常用，但我们也应该知道。例7:注:休息的符号点，第四个房间只画32分钟休息和64分钟休息的符号点，其他休息的符号点记录在第三个房间。

提高或降低固定声音的发音符号称为发音符号，用来表示这种变化的符号称为发音符号。

(a)有五种区分标记:

1.“#”已升级。

2.“B”降号表示紧接在符号后面的声音应该提高或降低半音。

3.“×”再升数

4.“bb”重降序数字

3，4两个符号表示下面的音调应该升高或降低。

注:全音为二度，半音为二度。

我们会在以后的课上给你介绍全音和半音。

5、"

“恢复号码

用来表示不管前面是升还是降，后面的音调都要恢复到原来的音高。

(2)变音符号的位置:变音符号必须与要升高或降低的音调对齐。(升数和还原数的斜方孔，降数和降数的孔，升数的交。)

(三)变音符号有两种用法:调号，写在谱号后面，这种变音符号也叫“调号”。示例1:

这表示这个调中的标记音(调性后面会讲到)无论高低都要以固定的方式升高或降低。

比如是#F #G #C，那么这个曲子里的F，G，C都要提高半个音。(如果遇到临时附加符号，则以临时附加符号为准)。

写在乐谱中某个音前的变音符号称为“临时变音符号”，也叫临时升降符号。示例2:

2.这表明该声音的音高应该临时改变。这种临时升降信号可以用一根杠来控制。在一个小节内，所有声音名称相同的声音必须服从之一个变化的声音，并相应地改变相同的音高。没有必要在它之前画同样的符号。但是这个临时解除信号只在同一区段内有效，过了这个区段就不管用了。可以说是“铁路警察，各管一段”。

3.写变音符号时的注意事项:

a)变音符号可以写在五线谱的“线上”和“房间”里。但是要对准后面要表达的声音，这样后面的声音才能有准确的音高。

b)升序数和还原数有两条水平线，应该是从左下向右上倾斜，比两条垂直线画得粗。示例3:

在拍子中，很多音符都是以一拍为单位的(这也叫“单位拍”)。这个重要的时间段——一拍是音乐的基础，由指定的音符来表现。也就是说，使用各种音符，如半音符、四分音符、八分音符等。，作为基本拍子，然后一步步用强用弱。现在，我用最通俗的术语告诉你什么是节拍。

“打”简单来说，你一掌打。一旦你的手掌向上，那就叫拍子。(如果用两只手打，那么一拍就起来了，那叫一拍。)如果你只是把它打下来，那叫半拍，然后你把它提起来，也是半拍，所以加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)图标:

在中国戏曲中，拍子通常叫“板、眼”，“板”是翻拍的意思，“眼”是弱拍的意思。节拍是这样的:用手掌轻敲，叫“板”，再用食指轻敲，叫“眼”。京剧里大象常说“慢眼”。这是什么意思？这个“三只眼”就是三个弱拍加一个强拍，其实就是4/4拍。通常一个人唱“无板无眼”，说明这个人节奏不好，节拍不准。

音乐的节奏是根据音乐的要求决定的。比如，当音乐寻求每分钟60拍的规定速度时，那么每一拍就占了一分钟的六十分之一，也就是一秒钟(半拍就是二分之一秒)。如果规定的速度是每分钟120拍，那么每拍要占半秒(半拍是四分之一秒)，现在要半秒才能拍。这是节拍的时间值。拍子的时间值固定时，比如四分音符为一拍时，八分音符相当于半拍，全音符相当于四拍，半音符相当于两拍。十六分音符是四分拍子，换句话说，一个拍子里有四分音符，两个八分音符，四个十六分音符。比如以八分音符为一拍，四分音符为两拍，半音符为四拍，全音符为八拍，十六分音符为半拍。这样，当拍子的时间值确定后，各种时间值的音符就和拍子连在一起了。

例如2/4拍。它以四分音符为一拍，每个小节2拍。叫做2/4拍。一小节有两拍。之一拍强，第二拍弱。在一个小节中，只有一个强拍和一个弱拍出现，然后每个小节重复出现。这种2/4节奏非常适合 *** ，所以大部分进行曲都采用这种2/4节拍形式。示例1:

以四分音符为一拍，一个小节有3拍的3/4拍，称为3/4拍。即一个小节出现一个强拍和两个弱拍，每个小节都是重复的。之一拍为强拍，第二第三拍为弱拍，为3/4拍。这种节奏非常适合旋转，所以经常用在圆舞曲(华尔兹)中。示例2:

下面介绍一下4/4拍。4/4拍是四分音符，每个小节有4拍，称为4/4拍。在4/4拍中，之一拍强，第二拍弱，第三拍第二强，第四拍弱。示例3:

6/8拍和2/4 3/4拍的区别在于，它以一个八分音符为一拍，每个小节有6拍，这样在每个小节中，之一拍是强拍，第二拍和第三拍是弱拍，第四拍是强拍，第五拍和第六拍是两个弱拍，这样每个小节就有6拍。示例4:

在音乐作品中，单位节拍并不固定在一个音符上。它可以用各种音符作为单位节拍。较常用的单位节拍有四分音符(以四分音符为一拍)、八分音符(以八分音符为一拍)、半音符(以半音符为一拍)、长短音符交替。

节拍数和节拍数的画法以分数的形式标注。分母表示节拍的时间值，也就是说一个音符的分数作为一个节拍，分子表示每个小节有多少个节拍。如前所述，小节2/4拍，四分音符2/3拍，每个小节3拍...阅读方法是先读分母，再读分子，比如2/2。

节拍应该写成一个分数，因为整个音符在五线谱中被视为整数1。全音符是1，半音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的持续时间是1/4。以四分音符为例。当每个小节有2拍(两个四分音符)时，拍号要写成2/4。如果每个小节有三个节拍(三个四分音符)，则标记为3/4，以此类推。

我们举个例子来看看拍号和音符持续时间的关系:谱例1:

拍号应该标在音乐的开头和音乐之一行的后面。(但如果有调号，先画调号，再画拍号。)顺序如下:谱号->调号->拍号。

在乐谱表上画节拍数时，要用三条线(五线谱中间的线)作为乐谱的横线，不需要再画横线。如果你在音乐中间不改变速度，你只能在开始的时候写一遍。如果你在中间改变速度，你需要标记一个新的时间数字。

1.酒吧音乐总是跌宕起伏，强弱交替。这种交替出现不可能是混乱无序的。必须按照旋律结构组织成最小的规则组织，也只能在此基础上进行。最基础的基础就是小节。规则是这样的:强拍和弱拍交替出现。每当一个强拍出来，不管后面有没有弱拍(1/4拍后面没有弱拍)或者有几个弱拍，在第二个强拍出现之前形成一个小节，第二个强拍出现之后形成第二个小节，如此往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍叫做“双拍”，一个强拍后面跟着两个弱拍叫做“三拍”。一个强拍之后出现三个弱拍，称为“四拍”，以此类推。简而言之，两个强拍不能出现在一个小节里。除非弱拍标上重音。

第二，杠线。每个小节线由小节线划分。小节线是垂直于谱表的实线，顶部到第五行，底部画到之一行。(切记不要两边出线，以免和音符混在一起。这种垂直线被称为“条线”，它将光谱分成若干段，从而形成条。

三、结束线结束线在音乐的结尾，是要结束的地方。这里不能简单的画杠线，要和一般的杠线区分开来。这种表示方法是用两条竖线，一条是细线，一条和粗线平行，细线在前，粗线在后。这被称为“结束线”，表示音乐的结束。(终止线的上下两端也不能出去，要和之一线、第五行对齐)。示例1:

有时候，当一个段落结束或者在一个段落之内，但是需要转移的时候，也会画两条杠线(不过是两条细线来区分结束线)。示例2:

四。弱始段一般一段音乐的开头以之一段和之一拍的正拍开始，称为“强始段”，即以之一段的强拍开始。但还有一种起始拍子，不是从之一节的之一拍开始，而是从之一节的之一拍的后半拍或之一节的最后一拍，或者其他拍子开始。简而言之，它不是从之一节开始的，被称为“弱启动节”。比如我们都很熟悉的《国际歌》，就是弱的起步段。示例1:

这种弱杠的结尾有两种:一种是完全杠的结尾(完全杠)，一种是不完全杠的结尾(也叫不完全杠)。不完整小节是最后一个小节的拍子和之一个小节的拍子结合在一起的完整小节。示例3:

注:计算条形数时，应从完整的条形开始计算。

动词 （verb的缩写）单拍和多拍单拍:是指一个小节内只有一个强拍，其后有一个固定的弱拍、两个弱拍或几个弱拍，但自始至终都是有规律的，每个小节反复重复。这种拍子叫做“单拍”。单拍的特点是只有强拍和弱拍。比如这个每小节两拍或者三拍的拍子就叫单拍。

单拍好像2/4。这个符号叫做2/4拍。意思是四分音符是一个拍子，一个小节有两个拍子，也就是说把四分音符看成一个拍子，(如果拍子是一上一下)每个小节打两次，之一次是重拍子(就是板)，第二次是弱拍子(就是眼)。示例1:

有几个问题需要注意:1 .如果一个小节只有强拍而没有弱拍，这种拍就叫做“一拍”，而不是单拍(后面会讲到)。2.当一个小节只有一个音符时，应该由强到弱唱。虽然只有一个音符，但这种感觉要在音乐表演中体现出来，强弱变化要唱出来了。

复合拍子的概念是一个小节中包含两个或两个以上的强拍，称为复合拍子。但是，这种强拍的力度是不一样的。一般这种复音拍中的第二个强拍称为第二强拍。因为是强击，所以在力量上和之一枪不同，比之一强击弱。这里有几个例子来说明:

1.例如，一个4/4拍是一个复合拍。它由两个2/4拍组成。示例1

2，6/8拍，也是复音拍。它由两个3/8拍组成。示例2

录制单拍子和复拍子时，需要将分散的音符有机地、按拍子号记录下来，形成音组。这种正规的记谱法也叫音符组合法。如何形成规律的音群？首先我们把复音拍拆分成单音拍，以单音拍为单位组合音符。例如，4/4拍是一个小节中有四拍的四分音符。也是由两个2/4拍组成，2/4拍也是一个四分音符加一拍。所以写谱的时候要以四分音符为基础，读谱的时候要有规律，清晰，易读。示例3: